La dirección estará a cargo del maestro valenciano José Miguel Rodilla y actuará como solista el flautista Claudio Barile, un intérprete sobresaliente de la escena local.

El programa se integra con Tres piezas para cuerdas, Op. 5 de Alicia Terzian (1936), el Concierto para flauta de Jacques Ibert (1890-1962) y una selección de Iberia de Isaac Albéniz (1860-1909), orquestación de Enrique Fernández Arbós y Carlos Surinach.

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ha sido distinguida con el Premio a la Mejor orquesta sinfónica local de 2008, otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, y obtuvo dos Premios Konex de Platino como la mejor orquesta argentina de las últimas dos décadas, en 1999 y en 2009.

José Miguel Rodilla se formó en los conservatorios de Valencia, Alicante, Rotterdam y Mozarteum de Salzburgo. Obtuvo la licenciatura con honores en Dirección orquestal en la Royal College of Music de Londres. Actuó en los teatros y auditorios españoles más importantes, y en salas de Europa y Asia. Actualmente compagina su labor como director titular de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, cargo que ocupa desde 1997, con su actividad como catedrático de dirección de orquesta del Conservatorio Superior de Música de Murcia.

En 1954, durante el primer año de sus estudios con Alberto Ginastera, Alicia Terzian escribió Tres piezas para cuerdas, Op. 5 para cuarteto de cuerdas, utilizando cuartos de tono en casi todo el desarrollo de la obra. Posteriormente realizó un arreglo para orquesta de cuerdas. Las tres partes, Canción del atardecer, Pastoral con variaciones y Danza rústica, tienen una clara inspiración en ritmos y melopeas del folclore y la música religiosa armenia.

Ingenioso y sofisticado, Jacques Ibert se mantuvo alejado de cualquier moda musical o escuela, decía que “todos los sistemas son válidos, siempre que uno obtenga música de ellos”. En el Concierto para flauta, una obra clásica en su género, mezcla lo nuevo y lo viejo, explorando toda la gama de posibilidades del instrumento sin complacerse con el virtuosismo en sí mismo. Fue escrito para el célebre flautista Marcel Moyse, quien lo estrenó en 1934. Ese año el Conservatorio de París, donde Moyse era profesor, adoptó el difícil tercer movimiento como pieza de examen.

Claudio Barile realiza una intensa actividad como solista e intérprete de música de cámara en Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. Desde 1984 es primera flauta solista de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Como solista invitado, actúa junto a la Camerata Bariloche desde 1988. Es miembro fundador de “Quadro Barroco” (conjunto especializado en música antigua con instrumentos de época); del Quinteto Filarmónico de Buenos Aires (Diploma al Mérito 2009) y del Ensamble Instrumental de Buenos Aires. Obtuvo numerosos premios, entre ellos el Konex de Platino (2009).

Isaac Albéniz es conocido como uno de los compositores españoles más atractivos. Entre su extensa obra, Iberia (1905-1909) es una de las grandes creaciones pianísticas del siglo XX; así lo expresaron Debussy y Messiaen, y compositores posteriores que mostraron su influencia. Consta de cuatro cuadernos de tres piezas cada uno que reflejan con maestría la atmósfera hispánica, sin utilizar directamente fuentes melódicas populares. Entre otros, dos compatriotas realizaron orquestaciones: su amigo el violinista, director y compositor Enrique Fernández Arbós y Carlos Surinach.

Via | www.hagaselamusica.com

La propuesta de Mi Primer Ballet cuenta con una elaborada guía didáctica para realizar un trabajo previo y posterior a la función.

La presentación, que incluye fragmentos del Ballet Paquita, Cascanueces, Esmeralda y La Bayadera, entre otros, será llevada a cabo por Eduardo Barrientos y contará con la participación de los maestros coreógrafos Silvia Kaehler y Mario Bustos y los maestros asistentes Silvina Juárez, Igor Gopkalo y Marcelo Antelo.

La inscripción se realiza en www.miprimerconcierto.org. Los cupos son limitados y la aceptación está sujeta a disponibilidad.

Via | www.hagaselamusica.com

Esta Jueves 25 de Agosto, vamos a estar haciendo las audiciones para y el primer ensayo pero nos estan faltando trompeta y trombones, con lo cual, si vos tocas alguno de estos instrumentos, no esperes y ni lo pienses, venite directamente a la audición con instrumento en mano, si queres tener o ver antes que vamos a tocar, pasanos un mail para que te mandemos el material.

Si no tocas estos instrumentos pero sabes de alguien que si… pues pasale el dato!!!!!

La audición / ensayo va a ser en Av. Triunvirato 4311, Villa Urquiza – DOMUS ARTIS –

Jueves 25/08/2011 a las a las 20.30hs (puntualidad que solo tenemos dos horas de momento.)

Shell Argentina y Festivales Musicales de Buenos Aires tienen el agrado de
convocar a los jóvenes músicos argentinos a participar en el próximo
Concurso Bienal Juvenil 2011/2012.

Podrán participar los cantantes de hasta 32 años, los pianistas de hasta 30
años, y los conjuntos de música de cámara que no superen una edad promedio
de 32 años al cierre de la inscripción, previsto para el 12 de agosto
próximo.
Las Pruebas del Concurso se llevarán a cabo los días 15 y 16 de
Septiembre (Eliminatorias), 19 de Septiembre (Semifinal) y 20 de Septiembre
(Final).
Los ganadores del Primer Premio deberán presentarse en el Concierto Final, que integra el Ciclo de Abono del Festival 2011 de la Asociación Festivales Musicales de Buenos Aires, el jueves 22 de Septiembre a las 20,30 hs en el Museo Nacional de Arte Decorativo.

El Jurado de esta undécima convocatoria de la Bienal estará integrado por
prestigiosos profesores de prestigio internacional.
Estos son:
Canto: Annelise Skovmand (Boston)
Piano: Carmen Piazzini (Darmstadt)
Música de Cámara: Michael Hartenberg (Freiburg)

Se han establecido dos premios para cada disciplina:
Primer Premio: $ 14.000.-, y tres conciertos durante 2012.
Segundo Premio: $ 9.000.-

Bases y fichas de inscripción en:
www.bienaljuvenil.com.ar

“Una posibilidad que contemplo con mucho afecto y mucha ilusión es la de cantar con Plácido en un futuro más o menos inmediato”, dijo hoy Carreras a Efe en Viena.

No obstante, para el tenor catalán, “sería equivocado, no sería ni ético ni lógico” que en el proyecto participase un tercer tenor, pero en cambio sí estarían abiertos, matizó, a la participación de una soprano, como han hecho otras veces.

“Hemos cantado conciertos con otras estrellas del pop, como Diana Ross o Natalie Cole”, recordó Carreras.

El músico dio una rueda de prensa en Viena para dar a conocer sus próximos compromisos en Viena, incluido un concierto en la prestigiosa Konzerthaus, el próximo 14 de octubre.

“Con Plácido tengo una relación profesional y personal maravillosa. Y sería feliz si tuviera la posibilidad de nuevo de trabajar con él. Y quizá suceda pronto, lo estamos considerando”, explicó a los periodistas.

La rueda de prensa comenzó con el regalo de una camiseta del F.C.

Barcelona con el dorsal número 10 bajo su apellido, ante lo que Carreras, declarado seguidor barcelonista, se mostró sorprendido y vaticinó que los blaugranas se coronarán campeones de Europa el 28 de mayo.

La estrella de la lírica lamentó que esta vez, por cuestiones profesionales, no podrá desplazarse a ver la final en directo en el estadio londinense de Wembley (R.Unido), porque se encontrará de gira en China.

El conocido tenor catalán también adelantó a Efe algunos detalles de su próximo disco, que saldrá a la luz a finales de otoño y que está en fase de producción.

“Todavía no están exactamente definidos los títulos, pero, como siempre que cantan los tenores, todo tiene que ver con la pasión, con el amor y el desamor”, explicó.

Carreras también tuvo palabras para uno de sus grandes proyectos, la fundación de lucha contra la leucemia que lleva su nombre, que, con apoyo de la Generalitat de Cataluña, está construyendo un centro de investigación que será de referencia mundial.

“Estamos muy ilusionados. Es un centro que va a dar la oportunidad a más de 50 investigadores de investigar sobre la leucemia cada día del año durante, esperemos, muchos años”, indicó.

El mismo Carreras sufrió hace algo más de veinte años de leucemia y hubo de someterse a un trasplante de su médula ósea. Tras ello, creó la fundación para luchar contra la enfermedad.

Fuente | EFE

Se los copio para que estén al tanto.

El Ministerio de Trabajo homologó el histórico convenio colectivo de trabajo entre el SADEM y la AHRCyC
AHORA SI, mas derechos, mas salarios y para TODOS los músicos
Con la Resolución 246/11 de fecha 04 de Abril del 2011, el Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social homologó el acuerdo celebrado el 16 de Diciembre de 2010 entre la Asociación de Hoteles, Restaurantes, Confiterías, y Cafés y el Sindicato Argentino de Músicos (SADEM), complementario del Convenio Colectivo de Trabajo 112/90, que rige para los músicos que se desempeñan en hoteles, restaurantes, confiterías, cafés, pubs, locales de baile clase “C”, peñas, milongas y casas de tango.
En el se categorizan los locales por su nivel de actividad económica y se actualizan las tarifas mínimas para los eventuales a: Hoteles, Cinco Estrellas $150, Cuatro estrellas $100, Tres estrellas $70. Restaurantes, Categoría “A” $150, Categoría “B” $100 y Categoría “C” $70, Confiterías $100, Pubs y Cafés $100, Locales de Baile Clase “C”, Peñas, Milongas y Pulperías $150. Esta actualización significa un aumento de entre el 40 % hasta el 67 % para los salarios de los músicos que trabajan en la actividad. Estas tarifas mínimas por músico deberán estar aseguradas por el contratante, sin importar cual es la modalidad por la cual se acuerda la actuación, ya sea por cubierto, a la puerta, derecho a show, a la gorra, al sobre, o cualquier otro invento fraudulento a los que nos tienen acostumbrados.

Se incluye una regulación especial para las Casas de Tango, con la adhesión de la Cámara de Casas de Tango y Música Popular Argentina, donde se define y categoriza a los establecimientos de esta actividad, y se mensualiza a los músicos de la siguiente manera: Primera categoría o Clase A: por encima de los 800 cubiertos, y con independencia del servicio gastronómico brindado $ 4.200.-.Segunda categoría o Clase B: hasta 800 cubiertos con servicio de cena $ 2.800. Tercera categoría o Clase C: hasta 120 cubiertos solo con servicio de lunch, $ 1.960. Todos los compañeros estables o eventuales (cambios) deberán ser registrados de acuerdo a las normas vigentes, lo que los incluye en los beneficios de la Seguridad Social.
El convenio exige además que los establecimientos provean el equipo de sonido y luces sin costo alguno el músico, se abonen los costos de transportes de instrumentos, prohíbe el playback de acompañamiento o pistas, salvo el autorizado expresamente por el SADEM, como así también TODO TRABAJO NO REMUNERADO.
Se extiende el ámbito de aplicación de este Convenio Colectivo a todo el territorio del país, lo que hace que por primera vez en la historia los derechos laborales efectivos les lleguen a TODOS los compañeros que se desempeñan en esta actividad, la actividad que más compañeros contrata.
Las partes se comprometieron a una fuerte campaña entre sus afiliados y entidades asociadas, en contra de la modalidad “pagar para tocar”, por la cual algunos establecimientos se benefician con la coyuntura cultural nacional, y pretenden lucrar con las necesidades de expresión de los músicos.
También expresaron el compromiso de iniciar gestiones ante el Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social para la implementación de la “Libreta de Trabajo del Ejecutante Musical” que permita la rápida y expresa certificación de las jornadas trabajadas, salarios y aportes por el personal eventual, para que puedan acceder a los derechos de la Seguridad Social.
Estas normas complementarias del Convenio Colectivo de Trabajo 112/90 regirán para todo el país a partir del 01 de enero del 2011, las condiciones remunerativas serán retroactivas a esa fecha.
Tambien homologó un contrato de trabajo que será obligatorio para todos los músicos contratados en forma eventual, donde constan las condiciones de trabajo y salario en el cual se desempeñarán regidas por este convenio.

El convenio Colectivo de Trabajo es la herramienta más importante para los trabajadores, afiliados o no al SADEM, ya que tiene carácter de ley nacional y se puede imponer ante el sindicato, autoridad de aplicación (Ministerio de Trabajo) o en la justicia laboral para la aplicación efectiva de los derechos que contienen.
Con esta conquista, los miles de compañeros músicos que se desempeñan en estos establecimientos tienen muchos mas derechos, se les garantiza salario digno aún cuando los compañeros acepten trabajar a bordereaux, se eliminan las modalidades fraudulentas de contratación como la facturación, el alquiler o el “pagar para tocar”, las condiciones quedan registradas expresamente en un contrato laboral de uso obligatorio, lo que permite que el empresario no delegue sus obligaciones civiles y penales sobre el músico, y todos estos beneficios, por primera vez en la historia, alcanzan a TODOS los músicos, no importa en que lugar del pais desarrollen su actividad.
A partir de esta homologación el Sindicato Argentino de Músicos (SADEM) desarrollará una tarea de publicación de esta nueva norma para que ningún músico ni ningún local donde trabaje la desconozcan, mas allá que su aplicación es inmediata, esta campaña tendrá resultados mas rápidos donde el Convenio Colectivo ya tenía vigencia, y nos organizaremos con los compañeros del interior para llevarlo a esos lugares donde nunca el músico tuvo derechos. En esta etapa será fundamental el esfuerzo colectivo y la militancia de los músicos para el mas efectivo cumplimiento.

Consultá los textos del Convenio Colectivo de Trabajo 112/90 y el texto del convenio homologado en nuestra página web o en nuestro grupo de Facebook.

SINDICATO ARGENTINO DE MUSICOS
www.sadem.org.ar

Como siempre, no es necesario tener experiencia en este tipo de formación ni ser un profesional en el asunto.

Abierto a todas las edades, generos y experiencias.

Para sumarse y recibir más información, deben hacerlo por email a ruben.ferrero (@) speedy.com.ar

Los esperamos!

“El problema es mucho más grande de lo que parece y yo estoy con los músicos. Mi inquietud por cantar es muy grande, pero yo estoy con las orquestas y se los dije”, aseveró Domingo durante una conferencia de prensa que se desarrolló en un hotel del barrio de La Recoleta.

La Fundación Beethoven confirmará mañana al mediodía si se realiza o no el concierto de Plácido Domingo junto a la soprano argentina Virginia Tola, coro y orquesta bajo la dirección del estadounidense Eugene Kohn.

Si lo retrasamos me marcharé con tristeza, sin cantar, pero yo haré todo el esfuerzo posible para hablar con las personas que tienen la responsabilidad de esto. Hay tres chances. Hacer como esta pautado, hacerlo todo afuera o retrazarlo, añadió.

El cantante de fama mundial expresó que “entiendo a las dos partes en conflicto y por ello no sé si será posible cumplir con este sueño de cantar otra vez en Buenos Aires”.

“He estado del lado de un teatro, como he estado del lado artístico y los que sufren con esto son los inocentes, el público que quería estar en el Colón y en la 9 de Julio. Esperamos poder salvar esto, explicó el español, que tenía programado un show doble en el majestuoso teatro porteño y en la 9 de Julio.

La presentación ante los medios estaba pactada para las 17 pero comenzó con una hora y media de retraso y el mismo cantante explicó los motivos.

“Pedimos disculpas por el retraso, pero estuvimos reunidos con los representantes de la orquesta. Desgraciadamente no está todo solucionado y esperamos que quede todo listo para mañana poder darle buenas noticias”, manifestó.

Domingo se mostró conocedor del conflicto que envuelve a la dirección del máximo coliseo argentino y sus trabajadores.

“Hace 10 días me enteré de lo que pasaba. Un amigo me mandó por internet una nota que decía `Plácido Domingo se queda sin orquesta`. La leí y me puso en contacto mi hijo (Plácido) y con la gente de la organización, pero nunca dudé en venir”, contó.

“Los puntos de desencuentro se pueden solucionar, pero debe haber buena voluntad de las dos partes”, señaló el tenor, al tiempo que se puso a disposición para “hablar con todas las personas que haga falta para arreglar la situación”.

El madrileño remarcó que entiendo “los problemas como director de teatro, cantante y músico”.

“Lo más complicado es cuando tienes que renegociar con la orquesta y el coro. Aquí tengo entendido que algo que los trabajadores tenían se lo han quitado”, explicó Domingo, que luego expresó: “Me han contado que algunos tienen problemas jurídicos y les han multado con un dinero que nunca van a poder pagar”.

Los empleados del Colón reclaman una recomposición salarial y la revocación de los sumarios iniciados por el gobierno de la Ciudad a los representantes gremiales.

A la espera de que se solucione el conflicto entre los músicos y el Gobierno de la Ciudad, Domingo anticipó que le gustaría volver al país para celebrar el 40 aniversario de su debut en el teatro Colón.

“Siempre pongo como ejemplo, en cualquier parte del mundo donde vaya, al teatro Colón. Tiene todos los departamentos y hace sus propios productos. Nunca voy a olvidar cuando vine a hacer “Sansón y Dalila” y necesitaba unas sandalias especiales. Me las hicieron en 24 horas en forma artesanal, impecables”. recordó.

“El año que viene se cumplen 40 años de la primera vez que canté en el Colón y espero venir a cantar”, finalizó.

Fuente | Terra

Por un circuito estatal de música en vivo.
Lunes 28 de febrero, 19.30 hs en Yatay 334 ( y Díaz Vélez, Almagro, CABA )

Es hora de que los músicos vayamos por nuestros derechos.
Vení a debatir las propuestas y acciones por:

· La creación de un Circuito Musical Público que active y desarrolle espacios culturales públicos (auditorios, anfiteatros, centros culturales, teatros, plazas etc.) para la música en vivo.

* Que el Gobierno aporte dichos espacios, además del backline y/o infraestructura y difusión para cada evento, como así también el cachet de los artistas participantes, delegando la facultad de la programación a las organizaciones de músicos.
* Por el pleno desenvolvimiento de la actividad de los músicos en la vía pública, inmediata supresión de las cláusulas del Código Contravencional de la Ciudad de Buenos Aires que restringen y/o prohíben su pleno desenvolvimiento.
* Solidaridad con los reclamos de los trabajadores del Teatro Colón.
* Por una organización unitaria de músicos y trabajadores de la cultura, independiente del Estado y los empresarios.

Cómo funcionamos:

La Asamblea es soberana.

La coordinación de la Asamblea es rotativa, integrada por representantes de las organizaciones y músicos presentes.

Ningún miembro puede firmar acuerdo o resolución alguna sin previa consulta y voto de la misma.
Nuestra representatividad real siempre está dada por nuestra capacidad de participación, convocatoria y movilización.

Convocan:

MUR (Músicos Unidos por el Rock)

Músicos Experimentales

Lucharte Músicos

Luego de la Masacre de Cromañón, un hecho que no fue fortuito y que puso al descubierto un sistema donde prevalece el lucro por encima de la seguridad de artistas y público, el circuito de música en vivo ha sufrido una gran transformación. Se han clausurado boliches y centros culturales independientes por razones de “seguridad”. La mayoría de los lugares alternativos, muchos gratuitos, cuyo público es el de menor poder adquisitivo, han colapsado. Las nuevas exigencias para habilitar (algunas lógicas y otras ridículas) reclamaron una inversión que este sector no pudo afrontar. Un sector del circuito comercial privado (el de más localidades) pudo reacomodarse trasladando al precio de las entradas los nuevos costos y beneficiándose con la consecuente concentración del negocio del espectáculo en un puñado de empresarios, mientras miles de artistas quedamos sin trabajo. El circuito de más de 500 espectadores funciona y da grandes ganancias.

Estos espacios alternativos son vitales para nuestra actividad pues son los que nos dan la posibilidad de generar nuevas propuestas y darlas a conocer. Pero esta posibilidad ha sido barrida por el principio empresarial (lógico para ellos), donde el rédito económico es el que manda. Con esta lógica, es una consecuencia directa entonces que desaparezcan aquellos espacios cuya “inversión” no da rentabilidad. Algunas salas se han aprovechado de nuestra necesidad para instalar un nuevo negocio: pagar para tocar, convirtiendo estos lugares en meras salas de alquiler sin ningún riesgo empresarial, donde los músicos debemos no sólo actuar sino armar la función (vender entradas, afichar, prensa, sonido, etc.), casi siempre a pérdida o salvando apenas los costos.

Las recientes declaraciones del secretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia, y la ministra de Industria, Débora Giorgi, dieron cuenta de las ganancias que genera la industria de la cultura: “El PBI (Producto Bruto Interno) cultural alcanzó el 3,5% del total nacional y anunciaron la creación del Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA)”.

Hay una contradicción evidente, este boom industrial es inversamente proporcional a nuestra situación. No podemos ligar nuestros derechos laborales y artísticos al negocio del espectáculo.

Lo que realmente ayudaría al desarrollo de nuestra actividad es la puesta en marcha de un circuito estatal con espacios de música en vivo, festivales y recitales en centros culturales, clubes, plazas públicas, anfiteatros y demás espacios estatales, bajo control y programación de los músicos y trabajadores de la música.

Queremos advertir, sin embargo, que el Estado, tanto de la Ciudad como nacional, lejos de fomentar estos espacios ha lanzado una política de vaciamiento y privatización de los mismos, cerrando espacios, arancelizándolos, alquilándolos o directamente privatizándolos. Prueba de esto son las leyes de Autarquía del Teatro Colón y de Mecenazgo en la Ciudad de Buenos Aires.

La puesta en marcha de un circuito con una fuerte inversión estatal donde el Estado reactive y financie espacios culturales públicos (auditorios, anfiteatros, centros culturales, teatros, plazas etc.) para la música en vivo con una programación dirigida por nosotros mismos (los músicos) es nuestro reclamo.

La realización de este circuito posibilitaría el acceso a la música (tanto el disfrute como su realización) de un público que hoy la tiene tan vedada como nosotros para presentarla, así como el surgimiento y desarrollo de nuevas propuestas que ayudarían a fortalecer y diversificar el panorama actual.

Mas info en http://argentina.indymedia.org

El sindicalista confirmó que los trabajadores esperarán “hasta el miércoles próximo, cuando está prevista la realización de una asamblea en el Teatro, donde se resolverá cómo sigue el conflicto, en base a lo que decida el gobierno de Mauricio Macri después de este fallo”.

La resolución del magistrado se adoptó por un amparo interpuesto tras el anuncio de un “acuerdo” que hizo hace 22 días la administración porteña con el sindicato Sutecba (que integra la CGT), sin la participación de ATE, y en la que se anunció un aumento salarial del 37% a cambio de presentismo, entre otros requisitos impuestos a los trabajadores.

En la sentencia, el magistrado ordenó: “Intímese al gobierno de la Ciudad para que en el perentorio plazo de 10 días cumpla con la sentencia dictada en autos, acreditándolo asimismo en estas actuaciones, bajo apercibimiento de imponerle sanciones conminatorias”, en caso de no cumplir el reinicio de la paritaria.

Los sindicalistas de ATE no sólo piden aumentos salariales, sino también el fin de las sanciones aplicadas a los delegados que encabezaron el conflicto. La sentencia, que para la Asociación es “definitiva”, también ordena al Gobierno de la Ciudad que “en el plazo de quince días continúe la negociación paritaria sectorial del Teatro Colón, con intervención de ATE”.

“La Justicia una vez más reconoce la libertad y pluralidad sindical en el ámbito del sector público, garantizando el legítimo derecho a la negociación colectiva, reconocido en el artículo 14 bis de la Constitución Nacional a la Asociación Trabajadores del Estado”, sostuvo ATE en un comunicado.

Finalmente, resaltó que “queda en evidencia que esta organización se encuentra dispuesta a negociar de buena fe, siendo las autoridades de la administración los que se niegan sistemáticamente a negociar con ATE”.

Fuente | clarin.com

Montserrat Caballé Folch (Barcelona, 1933) está considerada como uno de las primeras voces del mundo de la ópera y ha cantado más de 80 papeles operísticos a lo largo de su carrera, desde la ópera barroca hasta Verdi, Puccini o Wagner.

La soprano ha sido galardonada en numerosas ocasiones con premios como el Grammy, el Príncipe de Asturias de las Artes o la Medalla de Oro de la Generalitat.

Fuera de los cosos operísticos, Montserrat Caballé conectó con otros tipos de públicos cuando compartió escenario con el cantante pop Freddy Mercury durante la inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992.

Fuente EFE

Fuente de la nota | EFE

El Gobierno de Buenos Aires inició una millonaria demanda judicial contra trabajadores del Teatro Colón, uno de los mayores escenarios de la lírica mundial, por las pérdidas económicas que generó la suspensión de funciones en medio de un conflicto laboral, informaron hoy fuentes judiciales. El Ejecutivo porteño, conducido por el conservador Mauricio Macri, reclama una indemnización de 55 millones de pesos (13,7 millones de dólares) por el daño económico que causó la suspensión de varias funciones durante la temporada 2010.

También solicita a la justicia el embargo de los bienes de un grupo de empleados y que ordene a los trabajadores “no interferir en el normal funcionamiento del teatro para la temporada 2011″, cuyo inicio está previsto para marzo.

Los trabajadores del Colón mantienen desde hace meses una agria disputa con la dirección del centro, que les llevó a realizar huelgas, suspender funciones, protagonizar conciertos callejeros e incluso ocupar repentinamente el escenario del coloso en plena función.

El abogado Sebastián Alanís, a cargo de la defensa de los trabajadores del Colón, explicó a Efe que la demanda está dirigida únicamente contra ocho personas, los “portavoces” de los “más de 500 miembros de la Asamblea del teatro” que acordaron llevar a cabo las protestas.

“El perjuicio que esto va a ocasionar es gravísimo. No hay antecedentes a nivel nacional ni internacional de un Estado demandando a sus trabajadores”, afirmó el letrado, para quien el Gobierno porteño, “altera el fin público que debe perseguir” al denunciar un “supuesto daño económico”.

La demanda “pretende acallar a estos ocho interlocutores”, entre los que hay un técnico, cuatro integrantes de la orquesta estable del teatro y tres del coro, “todos con más de veinte años de antigüedad”, con el fin de “imponer el temor en los distintos cuerpos estables” del Colón, opinó Alanís.

El Teatro Colón volvió a abrir sus puertas el pasado mayo, después de haber permanecido cerrado durante cuatro años por obras de rehabilitación.

Hace díez días, el Ejecutivo porteño y la directiva del teatro anunciaron un acuerdo salarial que, en su opinión, garantiza el normal desarrollo de la temporada 2011.

No obstante, Alanís aseguró que el anunciado acuerdo es “notoriamente falso” porque fue alcanzado “únicamente con el sindicato minoritario” del centro.

Poco antes de que se anuncie el acuerdo, un grupo de músicos había amenazado, incluso, con paralizar la temporada de este año si no se atendían sus reclamos de mejora de sus condiciones laborales.

“Nuestro sueldo difiere mucho de los de otros teatros internacionales y argentinos, y no nos permite llegar a final de mes”, aseguró recientemente a Efe José Piazza, delegado general de Asociación de Trabajadores del Estado (ATE) en el Colón.

Hoy ya no nos pasa eso, no?, los esquemas de venta y reproducción de audios y video se han modificado bastante, de hecho en los últimos 10 años dieron un giro radical en su teoría de comercialización lo que los lleva a poder estar online y con mas acceso que a un simple disco que necesita distribución física; por suerte tenemos opciones como Youtube Musica lo que nos permite tener en cualquier parte de las formas ya conocidas los accesos a todo lo que queramos escuchar y/o ver.

Lo mismo pasa si queremos buscar letras de canciones que ya están disponibles en la red de cualquier amigo que se digne a montarla.

Los tiempos cambian, y nosotros debemos cambiar con ellos, si no lo hacemos quedamos en el olvido con el viejo magazine o el casette!.

Link | Musica YouTube

Les dejo los datos que me llegaron.

Orquesta Sinfónica Juvenil de Radio Nacional
Directora titular: Mtra. Bracha Waldman

Si tenes ganas de hacer música, crecer, pasarla bien y compartir todo esto con chicos como vos
¡sumate a nuestra orquesta!

Los ensayos se realizan en el Auditorio Mayor de Radio Nacional los días Martes de 14 a 17 hs y Sábados de 12 a 15 hs.

Inscripción obligatoria:

orquestaRNAprensa@gmail.com
buenamusicaxxi@yahoo.com.ar

* Preparar 2 obras o estudios de carácter contrastantes

* Traer fotocopia de las partituras que se tocarán y C.V abreviado en 1 página.

* Contamos con piano para la audición.

La orquesta cuenta con el apoyo de maestros de destacada trayectoria que comparten su experiencia en el armado de las obras.

La actividad de nuestra orquesta no es rentada ni remunerada.
La Orquesta Sinfónica Juvenil brinda un ambiente musical exquisito y refinado con posibilidades de crecimiento personal musical tanto de orientación camerística (Ciclo de conciertos “Jóvenes en la Clásica”), sinfónico, sinfónico-coral, y desde 2008, operístico.
Dada la carencia de becas, viáticos o cualquier tipo de remuneración, todo nuestro esfuerzo se centra en ofrecer el estímulo que representa el contacto con importantes concertistas y figuras del quehacer musical de la Argentina y del mundo y las posibilidades de participar en los ciclos de cámara además de nuestros propios conciertos.

mas info en http://www.orquestarna.com.ar/

“No quiero decir demasiado por el momento, porque aún es demasiado pronto, pero seré consultora. No tengo idea de quien interpretará a Luciano, porque para alguien que lo conoce tan bien como yo sería difícil hallar alguien que sea justo como él era”, declaró entonces al diario británico The Telegraph.

Y dos años después, aún es prematuro anunciar el elenco y dirección de la cinta, por lo que Rodríguez prefirió no revelar muchos detalles de la producción, o si se trata de la misma cinta adelantada por Mantovani.

“Esperamos por ahí de mayo o junio estar ya filmando. Es una sorpresa a nivel mundial. Es una productora italoamericana que me buscó directamente”.

Las llamadas, constantes y de madrugada, debido a la diferencia de horarios, a casa de sus padres en Monterrey, fueron tomadas por una broma, al principio.

“Contesta mi mamá, y preguntan por mí, ellos contestaron diciendo que no eran horas de llamar, luego, al volver a sonar el teléfono, dijeron que para bromas ya era suficiente, así que dejaron la bocina descolgada”, dice entre risas Rodríguez.

El origen de la invitación, comenta el tenor, sólo se lo explica por el mismo encuentro que tuvo con Pavarotti.

“Cuando tuve la gira de Pavarotti, le deje un disco de arias de ópera, un demo mío, y una tarjeta. Dieron (los productores) con el disco, con la tarjeta, y fueron a buscarme a Monterrey, por cielo, mar y tierra y me hallaron aquí (en el Distrito Federal, donde radica)”.

Y es que el intérprete, quien además de Pavarotti ha compartido escenario con Raúl Di Blasio, Carlos Cuevas, Barry I. White (ex integrante de The Platters), entre otros, es conocido en Estados Unidos y México con el mote de “El hijo de Pavarotti”, por la tesitura de su voz y apariencia física.

“Tendré que ganar peso (para la cinta)”, dice con una sonrisa. “En el disco que les entregué de demo, hay mucho parecido con algunas notas, y dicen que hay parecido físico, pero habrá que subir de peso”, asegura el intérprete, quien además de cantar en italiano, también lo habla con fluidez.

Del 20 al 23 de enero Verdi continúa en el Teatro Madrid, esta vez con La Traviata. El texto es de Francesco Maria Piave y está basado en la novela de Alexandre Dumas (hijo), La dama de las camelias. Narra una complicada y trágica historia de amor entre Violeta, distinguida cortesana parisiense, y Alfredo Germont.

El último de los clásicos operísticos, Madama Butterfly de Puccini, se representará del 27 al 30 de enero. Es una ópera en tres actos (originalmente fueron dos), con un libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica basado en la obra para teatro de David Belasco, quien a su vez se inspiró en el libro de Pierre Loti, Madame Chrysanthème. La acción transcurre en Nagasaki, a finales del siglo XIX o principios del XX. El oficial de la marina estadounidense Franklin Pinkerton, mientras está destinado a bordo del navío USS Abraham Lincoln, consigue a la quinceañera Cio- Cio-San en matrimonio por mediación del casamentero Goro.

La música será interpretada por La Orquesta Filarmónica Mediterránea, una agrupación formada por prestigiosos músicos de la comunidad valenciana experimentados en música clásica, moderna y contemporánea.

El coro y el ballet pertenecen a la Compañía Estudio Lírico, integrada por músicos, cantantes líricos, actores y bailarines españoles y latinoamericanos especialistas de cada uno de los géneros.

Fuente | HLA

No es necesario que seas un experto en el instrumento, solo que tengas un instrumento de viento y ganas de tocar al aire libre con lo que puede transformarse en la orquesta de vientos más grande del país dado que no hay un límite de participantes. Realizaremos la Apertura, y recorreremos algunas plazas, estaciones y lugares públicos, junto a bailarines, poetas y mimos, una alternativa diferente y también un lugar para que los músicos se contacten entre sí, que es uno de los propósitos de este Festival.

El Free Jazz Festival es un encuentro de músicos y artistas independientes que cuenta con la presencia de músicos, bandas, solistas, poetas, actores, mimos y plásticos que iran recorriendo de manera itinerante bares, clubs y auditorios.

A INSCRIBIRSE!!!, pueden mandar sus datos a freejazzfestival@saxoargentina.com.ar

Ferrero compositor prolífico y eclectico, utiliza variados recursos musicales, donde juegan el minimalismo, el poliestilismo y momentos aleatorios de improvisación, y pone en juego la creatividad improvisativa de los integrantes de la orquesta y los cantantes, proponiéndoles formulas del tango y el jazz.

Una estética tanto visual y musical que agrupa la idea general del guión, donde la idea no es romper formas académicas sino integrarlas a las fragmentaciones y ritmos que propone el siglo XXI. Su tratamiento la pone al tope de la vanguardia musical argentina.

ELENCO

PAULA INGEGNIERI, soprano
CONSTANZA ANTUNICA, soprano
DIEGO GEMOLI, barítono
ALEXIS ALVAREZ , bajo
DAVID BASUALDO, tenor
AIXA ROTHAR, actriz

ASISTENTES

CONSTANZA ANTUNICA, asist. maquillaje
FEDERIKO SELLANES, actor y asist. escena
VERONICA MOLENBERG, asist. musical
JAVIER CAZENUEVE, escenografía
MANÉ ROSADO, iluminación

ORQUESTA INTER CONTEMPORÁNEA
Participación Especial de
PATRICIO VILLAREJO en cello solista y arreglos.

RUBEN FERRERO, Dirección General mas info del autor en www.rubenferrero.com.ar

Estreno Viernes 26 de Noviembre en la Manufactura Papelera – Bolivar 1582 – Buenos Aires – Capital Federal

La inscripción se extiende desde el 12 de octubre al 12 de noviembre de 2010, para iniciados en las categorías de canto, composición, danza y conjuntos instrumentales. Presentarse de lunes a viernes entre las 12 y las 18 horas en Alsina 967, tercer piso. Para mayor información, los interesados pueden llamar a los teléfonos 4331-4376, internos 231.

El Certamen de Tango Hugo del Carril, aprobado por ordenanza Nº 43156 -B.M. 18.443 (5/1/89)-, ofrece a nuevos artistas la posibilidad de contar con un espacio para proyectarse al circuito profesional. Muchos ganadores de previos certámenes son hoy artistas reconocidos, como Javier “Cardenal” Domínguez, Esteban Riera, Graciela Arselli, Noelia Moncada, Marcelo Tommasi, Hernán Castiello, Jesús Hidalgo y Hernán Genovese, entre otros.

Las categorías del certamen se distinguen por Canto (Femenino y Masculino, entre 16 y 40 años), Composición (Tango instrumental, Tango letra, y Letra y música, las tres sin límite de edad), Danza (Salón y Fantasía, para mayores de 16 años) y Conjuntos instrumentales (Dúos a cuartetos, y Quintetos en adelante, sin límite de edad).

En cuanto a los premios, para cada categoría de Canto habrá un único premio consistente en un contrato de actuación junto a la Orquesta del Tango de Buenos Aires, durante 2011. Para las categorías Tango Instrumental y Tango Letra y Música el premio consistirá en un arreglo para orquesta para cada tema ganador, y el estreno de la obra a cargo de la Orquesta del Tango de Buenos Aires.

Para la categoría Tango Letra será la lectura de la obra en la Ronda Final, su musicalización y estreno durante 2011. En las categorías Danza Salón y Danza Fantasía, el premio consistirá en un contrato de actuación junto a la Orquesta del Tango de Buenos Aires, durante 2011. Para cada categoría de Conjuntos instrumentales, el premio será un contrato de actuación durante 2011.

Los participantes serán evaluados por un jurado integrado por especialistas del género. Una vez seleccionados competirán en distintas rondas de donde surgirán los ganadores que competirán en la ronda final.

Bases del Concurso

y la llegada de los europeos, que trataron por todos los medios de hacer desaparecer la

cultura que aquí estaba desarrollada. Hoy surgen los dueños naturales de estas tierras,

con mayor fuerza y claridad.

La obra fue escrita junto a varios colaboradores, sobre idea del propio Ferrero, quien

compuso la música y el guión de la misma. Esta obra apoyada por artistas del nivel como

Leda Valladares, Tito Alberti, Ramón Ayala y el redactor comentarista de La Nación

-René Vargas Vera- demostró su veracidad, su musicalidad étnica al comienzo y su evolutiva

contemporánea casi al final, de manera tan comprensiva y bella, que hubo momentos

escénicos que ponían la piel de gallina al público, tal fue la expresión vertida por el equipo

de producción del teatro general San Martín, quien estaba presente en la sala. Cabe destacar,

que su estreno fue impulsado por el ya fallecido productor y crítico artístico; WALTER TIERS.

Elenco

Mirta Insaurralde (la chaman)

Grisel Bercovich, (la inmigrante polaca)

Mbareté & Nalá Llalec (tobas)

Ruben Carrasco (calchaqui)

Marcelo Meza (criollo)

Alexis Alvarez (la historia)

Musicos

Gabriel Callizaya, aerofonos,charango

Olga Marcela Farias, cello

Roberto Moreno, bajo

Santiago Hernandez, percusion

Asistentes

Verónica Molenberg, flauta, asist.musical

Diego Gemoli, actor y puesta en escena

Leandro Kalen, teclado,laptot,perc.

Dirección

RUBEN FERRERO